Nueva Etapa

"¡Volvemos a la antigua Roma!" gritaban nerviosamente los parapsicólogos de la Fin del Mundo después del triunfo de la selección española en la Eurocopa. Hemos ganado y no ha sido casualidad. Detrás de esta victoria anda una sociedad secreta de adoradorés de Satanás que lleva preparando la llegada del Maligno desde el principio de los tiempos. El calentamiento global, las plagas de peces araña, el Baticano reconociendo la posibilidad de vida extraterrestre, Internet, la inmigración, la desaceleración de la economía, la sequía, la vuelta de los monopolios, etc. son sólo chistes malos que nos cuentan los locutores de la tele y la radio, el verdadero peligro se ha instalado ya en nuestro organismo y está a punto de eclosionar. Mañana seremos zombis.

Ya están aquí

Dios nos ampare.

el Rock Peludo de los Ovnis: la Historia

"Había trabajo para todos los rocanroleros y había chamacas más fácilmente, estaba muy bien el movimiento juvenil en general". Ernesto Jesús de León Rodríguez, guitarrista de los ovnis circa 1967.

A mediados de los años 60, el futuro de la música depende de 5 muchachos del DF. Llevan varios días encerrados en un estudio de grabación dando los últimos retoques al disco que puede encumbrarlos a la cima del pop mexicano o condenarlos al más absoluto ostracismo. Mientras ejecutan por enésima vez su versión de “Baby Please don’t Go” dos cuerpos luminosos procedentes de una galaxia lejana invaden la habitación para interrumpirlos. Lo que sigue es el diálogo que tuvo lugar entre las entidades extraterrestres y Armando Vázquez, incontestable líder de unos héroes latinos que en ningún momento dejaron de tocar.

- Somos locutores de Ovnilandia y hemos venido por ustedes para presentarlos ahorita mismo en nuestro programa “A Go-Go”.
- ¡Pero no podemos!
- ¡Ah! ¡Se niegan! Han de saber que si no aceptan venir con nosotros, no volveremos a transmitir más música de la nueva ola.
- ¡Oiga! Pero de veras no podemos, ¡estamos grabando! ¡Oiga! De verdad no nos es posible ¡Oiga! No puedo ahorita en este momento. ¡No! ¡Por favor se lo pido! ¡No! ¡No puedo más!

Como lo ven, una pandilla de jóvenes peludos enfrentándose a la censura espacial, combatiendo poderes sobrenaturales, anteponiendo su profesionalidad a los imperativos de una raza superior, como los Ramones. Algún demagogo verá en esto una metáfora sobre la lucha contra la represión política, una alegoría a la independencia artística o ambas cosas. Sin embargo ellos dejan claro que su única intención era, en palabras de su propio líder, “armarla gorda”. Al igual que muchos de sus congéneres, también Armando y los suyos terminarían plegándose a las exigencias de las disqueras. Ténganlo presente, los Ovnis eran, simple y llanamente, unos juerguistas.

No se preocupe, no le pasa nada a su monitor. La transmisión está bajo nuestro control. Podemos adaptar su visión a cualquier cosa que pueda concebir nuestra imaginación. Durante los próximos minutos controlaremos todo lo que lea y diga. Está apunto de experimentar el asombro y el misterio que llegan desde lo más profundo de la mente hasta “el Rock Peludo de los Ovnis”.

La prehistoria.

Acaban los 50, los combos de rock primitivo y Elvis Presley causan estragos en los adolescentes de todo el mundo. Los Teddy Bears, comandados por un Armando Vázquez de tan sólo 17 años, recogen el testigo y llevan la buena nueva a los corazones de sus paisanos. Estamos en el año 1961 y la banda la completan los hermanos Velázquez, Jaime Pérez y Jorge del Razo.

Su salvaje presencia escénica y dotes melódicas les valen un contrato con Discos Coro. Es entonces cuando graban “Nena no te irás”, su primer sencillo, y rápidamente escalan a lo más alto de las listas del país. La canción goza de gran popularidad entre la chavalada y la discográfica, que quiere rentabilizar el éxito al máximo, los lleva de gira por todo México amenizando bailes y fiestas universitarias. Compiten en repercusión con míticos conjuntos como los Apson Boys, los Beatniks, los Locos del Ritmo, etc. Esta etapa del grupo culmina con una inolvidable actuación en el programa de televisión “Sábados Alegres”, en la que Armando es recordado porque “se tiraba al suelo como un poseso de eso que los jóvenes llaman Rock & Roll”.

Unos rockeros de Liverpool cogen un ferry a Alemania y vuelven con los peinados y el ritmo más de puta madre del mundo. En 1964 son célebres en todo el planeta. Al otro lado del charco, los Teddy Bears se miran al espejo y ya no se ven tan modernos. Hartos de tocar eternamente la misma canción, graban un EP con versiones de los Beatles y se despiden de su nombre y su primera compañía.

Meet the Ovnis.

Corre ya 1965. En el café Roselli se reúnen las mentes más inquietas de la ciudad. Por allí se deja caer nuestro amigo Armando reclutando espíritus afines a su causa. Es verdaderamente en este caldo primigenio donde nacen los Ovnis, alias mucho más acorde con las preocupaciones y hábitos de la época. El carismático frontman tiene una meta para la nueva alineación: “o arrasamos con todos los conjuntos musicales que existen, o nos retiramos definitivamente del ambiente artístico juvenil de México”.

Gracias al breve pero deslumbrante currículum como los Teddy Boys, enseguida consiguen firmar con Discos ECO, que se convertirá en su casa hasta el final de su carrera. Un cover de “Enrique VII” les devuelve a la fama y les lleva a triunfar en los, entonces de moda, cafés cantantes. Entre los más concurridos está el “Tiki-Tiki”, situado en la capital y descrito por Ernesto Jesús de León (futuro guitarrista del grupo) como “un local ubicado en un sótano y en cuanto descendías por las escaleras te encontrabas inmerso en una atmósfera underground que respiraba el rock'n'roll por todos los lados”. El Nasti un sábado cualquiera, para que se hagan una idea.

Aunque logran colgar más de un "no hay entradas", encabezar un festival junto a los Yakis, el Klan (no me miren con esas caras) y los Dug Dugs y hasta firmar un contrato para el teatro Lírico, no todo son buenas noticias, ya que el grupo es objeto de numerosas críticas. La mayoría del repertorio está compuesto por temas ajenos traducidos al español, los mandatos de la discográfica les llevan a grabar auténticos engendros, los cambios en la formación se suceden, etc. En definitiva, a pesar de su innegable calidad y buen gusto para las adaptaciones (desde los Kinks a Paul Revere and the Raiders), el grupo no convence, no termina de despegar.

Hippies.

La entrada a principios de 1967 del mencionado Ernesto Jesús de León por el guitarrista Jorge Gutiérrez, proveniente de la disolución de los malogrados Blue Caps, supuso un relativo soplo de aire fresco. Junto a él firmarán “Hippies”, su canto de cisne y primer LP confeccionado en su práctica totalidad (salvo una relectura del “Light my fire” de los Doors) con temas originales.

A finales de los 60 todas las miradas apuntan a San Francisco, epicentro de la contracultura y cuna del movimiento hippie que, como un virus letal, se extiende vertiginosamente por todo el planeta. Armando y sus compañeros, durante años catalizadores de la moda en la república mexicana, no son inmunes a esta enfermedad y deciden añadir un teclado Farfisa a sus composiciones para darles un toque más ácido. Además, las aderezan con una pizca de compromiso cultural y se erigen en portavoces generacionales.

Lamentablemente, la maniobra llega demasiado pronto. Un disco conceptual cargado de ideología subversiva sobre la paz, el amor libre y la justicia no podía calar entre sus compatriotas, que prefieren seguir bailando al ritmo de las versiones de siempre. Aún así, es el LP más recordado de su carrera (el primer disco de rock mexicano formado por temas originales, he leído por ahí, aunque lo dudo mucho) y los coleccionistas pagan sumas de hasta 500 dólares por él.

Debido a este relativo fracaso y a los problemas internos que arrastraban, los Ovnis terminan disolviéndose sin haber conseguido su objetivo de arrasar con todo.

Los Ovnis en la actualidad.

Esta foto del 2003 corresponde al último avistamiento del que se tiene noticia y hace pensar en una puntual vuelta a los escenarios secundados por amigos o familiares que probablemente no habían nacido cuando sus fans ya abarrotaban los cafés cantantes.

Electro Harmonix ha editado “Desde El Espacio Exterior”, un 10” que agrupa sus éxitos comprendidos entre 1965 y 1967 y el doble recopilatorio “Más Rock and Roll”, en el que se incluye “el Ovni”. Las remasterizaciones, todo hay que decirlo, son bastante pobres. El resto de su discografía es difícil de conseguir por aquí, a excepción de “Hippies”, disponible en su P2P favorito.

Formaciones.

TEDDY BEARS

1961: Armando Vázquez, Héctor e Ismael Velázquez, Jorge del Razo y Jaime Pérez.

LOS OVNIS

1965: Armando Vázquez, voz; Marío Covarrubias, batería; Antonio Limón, bajista; Armando Carmona, acompañamiento; Jorge Gutiérrez, guitarra.

1966: Armando Vázquez, voz; Jaime Pérez, armonía; Guillermo Soto, batería; Antonio García, bajo; Agustín Anaya, guitarra.

Nota: En teoría tendría que ser Ernesto y no Agustín Anaya quien sustituyese a Jorge Gutiérrez, debe haber un error.

1968: Armando Vázquez, voz; Jaime Pérez, bajo; Guillermo Soto, batería; Luis Alanís, teclados; Ernesto de Jesús de León, guitarra.

Discografía.

Excitante (1965)
Los Ovnis (1966)
Somos Amantes (1966)
Mary Mary (1967)
Napoleón XIV (1967)
Hippies (1968)

Links.

Casi todo lo que he encontrado está en esta web:

Rock and Roll en México

Desde ella se puede acceder a varias listas de correo dedicadas al rock mexicano. La mayoría de los miembros son nostálgicos que intercambian fotos, anécdotas e información relativa a sus ídolos, una suculenta base de datos.

CONTINUARÁ...

PD: Muchas gracias a Luis Gustavo Zamora por las fotos y los discos.

la Exhibición de Atrocidades

“Un psicodrama de perspectivas cada vez más trágicas”. J.G. Ballard.

La frase de Ballard que encabeza esta entrada les habrá dado ya algunas pistas. Así que, si se están preguntando si el tema de hoy son las gafas de sol, la respuesta es: por supuesto. Quizá ustedes, mentes cultivadas en todas las disciplinas de la vida, hayan advertido ya que la mayoría de los desastres del siglo XX y lo poco que llevamos del XXI están relacionados con unas lentes ahumadas. De momento se tratará la cuestión desde un enfoque puramente cinematográfico para que los más impresionables no se lleven muchos sobresaltos, pero en posteriores entregas, cuando sus ojos vayan adaptándose a la oscuridad, se penetrará en regiones del mundo del diseño óptico tan negras como el ébano, hasta el fundido final. ¡Luces, cámara… ACCIÓN!

¡Que no les pille desprevenidos! Muy pronto será obligatorio encasquetarse unas gafas de sol (o la gorra, ¿eh, mozos?) cada vez que queramos salir de nuestras casas flotantes, incluso de noche. Para hacerse una idea de cómo reaccionaríamos ante tan grave contratiempo, les recomiendo que echen un vistazo a “El Último Hombre Vivo”. En esta cinta de Boris Sagal unos mutantes albinos DEVOlucionistas, pero amantes de los complementos, le hacen la vida imposible a Charlton Heston. ¡Y sólo porque éste goza del confort de un deportivo y una metralleta! Esperemos no acabar como ellos, llamando a la puerta del bueno de Charlon para molestarlo, ¿verdad, Maiquelmur?

Luego en “Teenwolf”, a parte de enseñarnos a surfear sobre el techo de la furgoneta, un compañero de reparto de Michael J. Fox nos pillaba desprevenidos paseando un modelo fabricado con el mismo material que los sueños: ¡unas gafas amarillas de rayas! Con semejante gadget sobre sus narices ustedes podrían ser los reyes de la cena del curro, de Malasaña y hasta del Primavera Saun. Podrían salvar el mundo seduciendo a todo un ejército invasor de amazonas procedentes de Sirio.

¿Y qué me dicen de los chinos, eh? La amenaza amarilla. Algún día nos someterán a sus absurdas políticas de trabajo, a sus huelgas chinas. Y todo gracias a las gafas de sol, que utilizan como herramientas de intimidación. Si no me creen, vean esta instantánea tomada en el aeropuerto justo antes de que tres peligrosos miembros de la banda más sanguinaria del mundo secuestrasen a una belleza oriental de ojos verdes en “Golpe en la Pequeña China”, del veneradísimo John Carpenter.

Visualicen ahora un mundo dominado por una raza alienígena, o por los Illuminati. Unas criaturas que nos utilizan como ganado, que ejercen un control sobre nosotros que ignoramos por completo, que nos tienen esclavizados. Supongan ahora que algunos despertamos de esta pesadilla de sumisión y organizamos una pequeña resistencia cuyas mejores armas en la lucha contra el poder extraterrestre son unas lentes capaces de revelar los disfraces del enemigo, descifrando una realidad más profunda, decodificando todo un cosmos de mensajes subliminales. Donde antes creíamos que lucía el sugerente cartel de una chica bronceándose en la playa, ahora observamos atónitos una orden que nos insta a casarnos y reproducirnos. Piensen por un segundo, si no es mucho pedir, que los chinos malos de antes ya lo han inventado. ¿No pelearían ustedes a muerte con su mejor (pero incrédulo) amigo para que se pusiese las gafas y dejase de ver sombras? De nuevo en “Están Vivos” (ese híbrido entre las películas del Santo y “La Invasión de los Ladrones de Cuerpos”) Mr. Carpenter nos regala un sencillo y añejo diseño, aunque no por ello carente de hipérbole.

¿Qué les parecería como postre una plaga de vampiros? Cualquier día de éstos algún diseñador de moral ambigua nos condenará a un segundo reinado de las tinieblas. ¿Se figuran a una anciana pareja de chupasangres, los Sánchez Drácula, caminando a pleno día por su metacomplejo residencial en la costa de Murcia gracias a la magia negra de unas Ray-Ban negras? ¿Y a una señorita vampira tomando el sol en top-less mientras lee la edición de bolsillo del Necronomicon a través de sus Gucci? Seguro que sí, pero ya se le ocurrió antes a Jesús Franco en uno de sus truños sobre vampiros.

Así acaba un nuevo capítulo de “la Fin del Mundo”. Las gafas de rocanrol de Link Wray ya las tratamos tangencialmente en otra ocasión, pero se quedan en el tintero las de rayos X, las gafas que ayudaron a Bart Simpson a librarnos de un ataque de mutantes del espacio exterior, las de Cíclope, las de la Pantoja, las de Terminator, las de madero y todas las que se les ocurran a ustedes, que no deben ser pocas. Como se dejaba caer en la introducción, varias tendrán un papel en una hipotética secuela, otras serán simples extras y el resto dará con sus huesos en la cárcel después de una degradante experiencia en el porno. Ya veremos… ¡BUA-JA-JA-JA-JA!

Grandes Ideas para salvar el Mundo (III): El Uranio

Probablemente, queridos lectores de la Fin del Mundo, estén ustedes de acuerdo conmigo en que la suerte del universo depende de un pequeño grupo de personas que, en un momento dado, pueden decidir si nos merecemos el foso de los cocodrilos o el de los leones.

Es obvio que un gesto tan simple y a la vez tan importante para nosotros no está en manos de los sabios. Habrá algún despistado que pensará en Dios, porque él nos vigila y nos creó (la cabra es mía y me la follo cuando quiera). Más de uno dirá, tonto él, que los amos de nuestro destino son los Illuminati, los Rosacruces o la mismísima Orden del Rayo Vaticano, pero estará respondiendo sólo en parte a la cuestión.

La solución es mucho más fácil: Los Ricos. Ésos son los que parten el bacalao. ¿Y cómo podemos hacernos ricos rápidamente para salvar el mundo? Un anuncio publicado en Enero de 1956 en la revista "Mecánica Popular" nos ofrecía este atajo:

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¡Oh, mi querida de ojos de mandarina!

Queridos lectores, este semestre os vamos a deleitar con una anécdota extraída de la autobiografía de Marianne Faithfull en la que la musa tetuda nos relata el encuentro entre Donovan y Bob Dylan en una habitación del Savoy durante la gira inglesa de 1965. Posiblemente, la gran escena perdida de "Don't Look Back:

A Dylan le intrigaba Donovan. En ciertas ocasiones, cuando creía que nadie le miraba, ponía el "To catch the wind" de Donovan. Creo que a Dylan le gustaba la letra, y aunque todos decían que la melodía era un plagio de "Chimes of freedom", de Dylan, a Bob no le importaba. Una tarde decidió hablar sobre Donovan.

- Hay un cantante de folk poeta -le dijo a Ginsberg-. Tienes que oirlo tío: Donovan.

- ¿De verdad crees que se entera? -era la manera de hablar de Allen, expresiones un poco pasadas de moda del mundo universitario.

- Tío, tiene Genio Poético -con mayúsculas-. Quiero que lo conozcas y me digas si es un poeta o Charlie Chaplin -Allen iba a ser la prueba del tornasol.

Durante días tuvo lugar todo aquel machaque de la prensa: "¿Es Donovan el Dylan inglés?". Se lo debieron de pasar en grande. Así que la noche en que Donovan iba a aparecer, Dylan decidió gastarle una broma.

Todos habían ido a un montaje promocional y se habían puesto unos antifaces. Y Dylan dijo: "Vamos a ponernóslos cuando llegue. Tío, vamos a despistarle". Así que todos nos pusimos los antifaces.

Neuwirth [Bob Neuwirth, cantautor y amigo de Dylan que le acompañó como escudero durante la gira de 1965 por el Reino Unido e hizo de maestro de ceremonias en la del Rolling Thunder. También es el que sale detrás de Dylan en la portada del Highway 61 y se dice que convenció a Janis Joplin para que grabase el "Me and Bobby McGee" de Kris Kristofferson] abre la puerta, y entonces aquella cabecita rizada se asoma y, después, tres o cuatro más, con barbas, pelo largo y zamarras; el sequito de Donovan. Una pandilla muy seria. Donovan entró reluciente. Era muy dulce, una especie de duendecillo alegre. Nada que ver con Bob. Donovan trató de ignorar los antifaces, hizo como si no los viera. Debió de pensar que todo aquello era un poco raro, pero, evidentemente, no podía dar muestras de asombro. Estaba en la corte del rey y él no iba a estropearlo. Quizá pensara que era una de las excentricidades de Dylan. Quizá Dylan y su gente fueran así. Después de cenar se ponían antifaces. ¡Claro! Era perfectamente creíble. En aquellos días se podía esperar todo de Dylan.

Donovan se sentó en el suelo como todos los demás. Penny [D.A. Pennebaker, que en ese momento estaba con Dylan de gira por el Reino Unido tomando imágenes para lo que luego sería su película "Don't look back"] estaba impaciente por filmar aquello y cogió su cámara. Pero Dylan le hizo una señal: "No, no, no, ahora no, tío".

Y entonces Bob dijo: "Bueno, Donovan, ¿no vas a cantarnos algo?".

Donovan desenfundó su guitarra y empezó a tocar. Nunca lo olvidaré. Oh, Dios, fue una de las escenas más embarazosamente cómicas que he presenciado en mi vida, porque lo que Donovan tocaba era "Tambourine Man". Era exactamente la melodía de "Tambourine Man", ¡pero Donovan le había puesto otra letra! Era: Oh, mi querida de ojos de mandarina... Poco más recuerdo. Una canción que, estoy convencida, nunca ha vuelto a cantar. Hacia la mitad de la canción, una sonrisa torcida apareció en el rostro de Bob. Neuwirth, en el rincón, estaba partiéndose de risa. Casi todos en la habitación intentábamos mantenernos impávidos, pues, aparte de Donovan y Gypsy Dave [Un colega de Donovan que tocaba el kazoo, el típico pito de los carnavales, en los discos del escocés], conocíamos muy bien la canción. "Tambourine Man" estaba en Bringing it all back home.

Donovan siguió cantando: Mi querida chica de ojos de mandarina, ¿querrás pasear conmigo por mi carretera de arco iris...? Era tan evidente lo que estaba ocurriendo que, por un momento, uno podía pensar que Donovan nos estaba tomando el pelo. Pero esa posibilidad se desvaneció rápidamente. Donovan era incapaz de tomarle el pelo a nadie.

El suspense era una tortura para los nervios y, al final, Dylan le puso fin.

-No tienes que cantar más -dijo.

Un poco desconcertado, Donovan dejó de tocar.

-¿Sabes? -dijo Dylan con una perfecta pausa aforística-, no siempre me han acusado de escribir mis propias canciones. Pero ésta sí que la escribí yo.

Donovan se quedó de piedra, mudo. Oh, Dios mío, qué horror. El pobre tío casi se muere. Unos años después, Penny dijo a propósito del incidente: "Hay una canción que el pobre tío tuvo que tachar de su cancionero. ¡No volverá a cantarla en su vida! Aunque era una canción muy bonita".
A modo de explicación, Donovan dijo: "Bueno, no lo sabía, tío. La oí... oye, en alguna parte, creo que fue en un festival. Y pensé que era una vieja canción folk".

Y Dylan dijo: "No, no es una vieja canción folk, todavía".

buenas tardes amigo (ween)

buenas tardes amigo
hola, my good friend
cinco de mayo's on tuesday
and i hoped we'd see each other again

you killed my brother last winter
you shot him three times in the back
in the night i still hear mama weeping
oh mama, still dresses in black

i looked at every fiesta
for you i wanted to greet
maybe i'd sell you a chicken
with poison interlaced with the meat

you... you look like my brother
mama loved him the best
he was head honcho with the ladies
mama always said he was blessed

the village all gathered around him
they couldn't believe what they saw
i said it was you that had killed him
and that i'd find you and upstand the law

the people of the village believed me
mama... she wanted revenge
i told her that i'd see that she was honored
i'd find you and put you to death

so now... now that i've found you
on this such a joyous day
i tell you it was me who killed him
but the truth i'll never have to say

buenas tardes amigo
hola, my good friend
cinco de mayo's on tuesday
and i hoped we'd see each other again